Concattedrale Gran Madre di Dio by Gio Ponti（コンカテドラーレ・グラン・マードレ・ディ・ディオ｜ジオ・ポンティ）
南イタリアのプーリア州に位置する都市、ターラント。古くから海との深い関係を築いてきたこの街に、1970年、イタリアの建築家・デザイナー Gio Ponti（ジオ・ポンティ）が設計した大聖堂 Concattedrale Gran Madre di Dio（コンカテドラーレ・グラン・マードレ・ディ・ディオ）が完成しました。
1891年にミラノで生まれたポンティは、建築、家具、陶磁器、絵画など幅広い分野で活動した、20世紀のイタリアを代表する建築家・デザイナーの一人です。1928年には世界的なインテリアデザイン誌「Domus」を創刊。ミラノの超高層建築ピレリ・タワーや、カッシーナのためにデザインしたスーパーレジェーラなど、建築からプロダクトに至るまで数多くの作品を残しました。
聖母マリアに捧げられたこの大聖堂は、当時の大司教 Guglielmo Motolese（グリエルモ・モトレーゼ）の依頼によって計画されたものです。1964年に始まった計画は、幾度もの検討と変更を経て、1970年に完成します。ポンティにとってこの仕事は、単なる教会の設計にとどまらず、宗教建築のあり方そのものを考え直す機会でもありました。
建物を象徴するのは、空へと高く立ち上がる、白い帆のような構造体です。
ポンティはこの建築に、二つのファサードを設けました。一つは階段を上った先にあり、人々を聖堂へと迎え入れる正面。もう一つは、その背後にそびえる巨大な「帆」です。伝統的な大聖堂におけるドームや鐘楼に代わり、空へと開かれた新しい建築の象徴として構想されました。
高さ約41メートル、幅約22メートル。鉄筋コンクリートの構造体には80の開口部が設けられ、その向こうに広がる空を建築の一部として取り込んでいます。開口部には、ポンティがほかの建築作品にも繰り返し取り入れてきた、縦長の六角形をはじめとする幾何学的なモチーフが用いられています。
白い輪郭の間から現れる空は、光や風、時刻によって表情を変化させます。 ポンティはこれを「空気のためのファサード」と呼び、その開口部について、天使たちが腰を下ろすための場所であるとも語っています。
また、ポンティは大聖堂の前面に水盤を構想し、建物の姿を水面に映し出すことを考えていました。三段に分けられた水盤は、近くからは正面ファサードを、遠くからは背後にそびえる「帆」を映し出すよう計画され、夜間には照明によって浮かび上がる建築や、ろうそくを手に進む人々の姿までも水面に映し出すことが想定されていました。
聖堂の内部へ足を踏み入れると、白い外観とは対照的に、緑を基調とした空間が広がります。
中央には大きな単一の身廊が設けられ、その両側には礼拝堂へと繋がる細い通路が配置されています。入口付近で約8メートルの高さを持つ天井は、奥へ進むにつれて緩やかに高くなり、祭壇付近では約11メートルに達します。 上部から取り込まれた自然光が、祭壇を中心とした空間を照らす構成です。
白い壁面に対して、床や梁、柱の一部には緑が用いられています。ポンティが強くこだわったこの色彩は、ターラントの海底を想起させると同時に、キリスト教において希望を象徴する色でもあります。
通常、身廊の奥に置かれる祭壇は、信徒に近づくよう前方へ配置されました。これは、司祭と信徒が向き合い、ともに儀式に参加することを重視した、当時の新しい教会建築の考え方を反映したものです。
ポンティはモトレーゼ大司教とともに、祭壇や洗礼堂の位置、信徒の動線について幾度も検討を重ねました。建築的な美しさだけでなく、実際の儀式における人々の動きも、空間構成の重要な要素となっていました。
ポンティの設計は、建物本体だけでなく、内部を構成する家具や什器にも及びました。信徒のための長椅子や聖職者の座席、テーブル、洗礼盤、照明、さらには聖具室や司祭館の家具に至るまで、それぞれが大聖堂のためにデザインされています。
家具の製作には、複数のメーカーや工房が携わりました。身廊に並ぶ木製の長椅子は Caloi社が製作。ポンティは座席の配置や間隔にも細かな指示を与え、信徒の動線や祭壇との関係を検討していました。
内陣に設けられた司教座や聖職者席も、ポンティ自身がデザインを手掛けています。尖塔を思わせる背もたれの輪郭には、壁面の開口部と共通する幾何学的な造形が見られ、家具と建築が一体的に構成されています。
また、Walter Ponti社との協働も、この計画の重要な一部です。同社はポンティのデザインに基づき、聖具室の家具を製作。祭壇の背後に位置する聖具室には、木目を残した緑色の収納家具が設えられ、建築全体の色彩計画と調和しています。
聖歌隊席のためにデザインされた照明には、ステンレススチールと金色の有孔アルミニウムが用いられています。細かな孔を施した円筒形のシェードが連続して吊り下げられ、シンプルな造形と金属の繊細な質感が空間にアクセントを添えています。この照明は後に形を変え、1974年にReggiani社からフロアランプとして展開されました。
家具や照明を、建築と共通する造形や素材のもとで計画する。さまざまな分野を横断してきたポンティのデザイン思想が、この大聖堂の細部にも表れています。
大聖堂の内部には、中央の身廊に加え、それぞれ異なる役割を持つ礼拝空間が設けられています。ポンティは、そこに置かれる宗教的な美術作品や什器についても、建築と一体となるよう検討を重ねました。
内陣の奥には、ポンティ自身が描いた「受胎告知」が配されています。天使ガブリエルと聖母マリアを描いた二つの縦長の画面の間には、キリスト像を伴う十字架が置かれ、祭壇を中心とした空間の象徴的な構成を生み出しています。
また、イタリア海軍の戦没者を追悼する礼拝堂には、十字架と船を思わせる曲線を組み合わせた金属造形が設けられています。壁面には犠牲となった人々への追悼とともに、平和や正義、普遍的な友愛への願いが刻まれています。海軍の歴史を持つターラントという土地との結びつきが感じられる空間です。
一方、洗礼堂では、球体を中心に、尖塔状の金属フレームを組み合わせた造形が目を引きます。その輪郭には、内陣の聖職者席や壁面の開口部にも見られる幾何学的なモチーフが繰り返され、異なる機能を持つ空間にも、共通するデザインの要素が取り入れられています。
1970年に完成したグラン・マードレ・ディ・ディオ大聖堂。空を背景にそびえる巨大な「帆」、自然光を取り込む白い壁面と緑の内部空間、そして建築と呼応する家具や宗教的な美術作品。その一つ一つに、ポンティが追求してきた造形への考え方が表れています。
建物の外観から内部の空間構成、家具や什器の細部に至るまで、異なる要素が共通する形態や色彩によって結びつけられ、大聖堂全体が一つの作品として形づくられています。 晩年のポンティが長い年月を費やして取り組んだこの大聖堂は、建築とプロダクト、芸術を横断してきた彼の創作活動が、一つの宗教空間に結実した作品です。
